音频媒体发展对曲艺的影响(2)

本次调查通过网络问卷的形式进行，共回收有效问卷111份。根据问卷分析发现：（1）部分听众喜爱曲艺节目。收听曲艺类节目的人占25.23%，低于新闻类，与音乐类大致持平，收听数量处于中下的水平。（2）智能收听终端成主流。随着移动互联网的兴起，智能手机的普遍，智能收听终端成为主流。调查表明，听众通过智能收听终端收听曲艺类节目占42.86%，智能收听成为曲艺类节目主要终端。（3）移动音频收听渠道竞争激烈。移动音频APP由于自身特殊的技术特点，与网友的互动感强，而听众们选择网络渠道，首先会选择流量大、影响力强的平台，调查表明移动网络听众收听节目的途径主要是喜马拉雅FM，比例为36.04%。（4）曲艺节目存在的问题。通过调查分析，随着手机的不断普及，智能收听成为曲艺类节目的主要终端，移动音频APP竞争激烈，尤其是喜马拉雅FM发展潜力巨大。曲艺节目将有着最好的发展平台，音频媒体的发展影响着曲艺节目的复兴，但人们对目前曲艺类型的不了解，对曲艺节目问题存在看法，说明目前的曲艺发展存在不足，好在目前仍有部分听众喜爱收听曲艺类节目。所以曲艺节目要想发展，曲艺界必须从自身出发，与时俱进，听取观众建议，勇于创新，以更大的热情与努力，为广大听众奉献更多高质量的曲艺节目。

4 创作者内涵建设

“耳朵经济”的蓬勃发展，既为音频媒体的发展提供了良好条件，也给录音工作者和曲艺演员提出了更高的要求。

数字化的音频制作编辑大大简化了广播录音工作者的工作，也使得录音质量大幅提升，噪音更少，信号更加稳定以及信息存储安全性更高。录音工作者要制作出高水平的音频作品，需要从技术层面加以提高，保证前期高质量的录音，注意录音中出现的喷麦、破音、爆音等现象，同时注意后期音效、配音、配乐等方面的处理。除技术层面的提高外，还要提高自身的艺术鉴赏水平，可多接触和借鉴一些其他表现形式的艺术作品，如经典的影视、音乐作品等，学习丰富的艺术表现手法，运用到音频制作中，让作品更有艺术水准。

曲艺演员要想观众记住，首先要扎实自身的基本功，形成自己的特色风格，建立自己的表演风格。曲艺演员要整理传统经典内容，取其精华，去其糟粕，加入现代元素，创作以内容为主的优秀艺术作品。注意版权意识，不要盲目为了作品的高产，抄袭网络段子，要善于观察生活，创作贴近生活的高水平作品。

5 结语

音频媒体经历了传统广播、网络广播、移动音频APP三个不同发展阶段，每个阶段都对曲艺的发展有着重大影响。在这个视觉媒体为导向的时代，音频媒体凭借自己独特的优势，拥有广大的用户。当今音频媒体发展的潜力巨大，音频媒体的发展为曲艺节目提供了良好的发展平台，录音工作者和曲艺演员一定要勇于创新，着眼于实际问题的理论思考，总结工作经验，探索实际问题，创作更加优秀的文艺作品，大力发展“耳朵经济”，复兴传统曲艺。

[1]艾红红,张素艳.广播评书的历史回顾与特色分析[J].中国广播电视学刊,2010(10):74.

[2]郭红庆.以银河台为例浅析国家级网络广播电台[J].新闻世界,2013(6):56.

[3]吴可.机遇与挑战曲艺的新媒体化之路[J].曲艺,2018(1):18-21.

1 音频媒体的优势音频媒体最初是广为人知的传统广播音频媒体，其通过声音传递信息，不像文字和图像需要通过眼睛获取信息，声音只需通过耳朵便可接收信息，所以，声音天生有着陪伴属性，这是音频媒体不会消失的重要原因之一。陪伴属性使人们在做其他的事情时同样可以听，例如：边收听广播边开车，边收听广播边做家务，边收听广播边陪伴入眠，等等。依靠声音就可以传递巨量的内容，人类交流沟通的过程中，声音是最有温度的，声音具有强大的力量，可以给人们带来想象，所以，音频媒体通过声音传播的独特方式相比其他媒体具有很大优势。2 音频媒体发展过程中的曲艺2.1 传统广播时期的曲艺1953年，中央广播说唱团成立。中央广播说唱团是当时广播类型的曲艺节目的主要来源之一。到1960年底，说唱团录制了相声等840个曲艺节目，录制、播出时长达到15 900分钟，其中涉及13个曲种。其间，在广播媒体的驱动下，曲艺作品和演员互相帮助，不论是曲艺节目的艺术水平，还是曲艺演员的知名度，都在广播曲艺作品的传播中得到大幅度提升。在20世纪70年代末，鞍山电台录制播出了刘兰芳播讲的长篇评书《岳飞传》，随后在全国各地电台播出后，受到了亿万听众的欢迎。与此同时，由单田芳艺术家播讲的《隋唐演义》经鞍山电台播出后，得到了空前的社会反响，据统计，该剧在数十次的重播后，收听率仍然不减，成为当时的经典之作[1]。北京文艺广播电台在《开心茶馆》的节目中，开头播放从剧场里录制的郭德纲的相声，节目一经播出便反响强烈，使很多观众都迷上了相声。可以说，广播对推动和促进曲艺繁荣发展起到了不可磨灭的作用。到20世纪90年代，虽然广播媒体仍然凭借自己独特的优势对促进全国的曲艺事业发展起到了至关重要的作用，但是，随着电视机逐渐在人民的生活中普及，人们已经习惯了从收音机过渡到电视机的生活方式。因为这一生活方式的改变，使得传统的广播曲艺节目受到了来自电视媒体的冲击。但是，电视媒体带来了更多的艺术作品种类，让人民的生活、娱乐方式变得多元化，而喜欢听评书、相声等曲艺节目的人，还坚守在广播媒体的阵地上 网络广播时期的曲艺随着互联网的不断发展，广播受到了一定冲击，但电台开始寻求新的发展对策，在充分发挥自身优势的同时，借助网络技术推出了网络广播电台，以应对网络媒体的竞争，二者已经从对立走向合作。由于互联网较之广播媒体，具有“可存储”的特点，因此，广播媒体借助互联网这一优势，可以弥补广播节目不能回放、无法反复收听等缺点。并且，因为互联网的引入，甚至可以让广播节目也出现“画面”。网络广播的出现进一步推动了曲艺的发展，互联网广播融合互联网与音频广播的优点，使广播节目也可点播，弥补了广播线性传播、稍纵即逝等缺陷，这不仅扩大了传播范围，还大大增加了信息量。如中央人民广播电台与中国广播网合办的网络电台——银河台，在网络广播中独树一帜。银河台设置有相声小品、评书联播等频道，听众可以通过互联网或者手机APP等方式，收听中央人民广播电台的曲艺作品，并可实现点播，受到广大听众的喜爱[2]。互联网为曲艺开拓了新道路，但同时也暴露出诸如诚节目制作粗糙等方面的新问题。曲艺本身也存在曲艺节目创新不足、曲艺队伍人才缺失、节目中播出的曲种较为单一等问 移动音频APP时期的曲艺随着手机在人民生活中的普及程度不断提高，各种APP迅猛发展。2013年，进入到发展的快车道，移动音频APP不影响用户进行其他活动，解决了以前无法随时随地收听曲艺节目的困难，因此深受用户喜爱。移动音频APP对曲艺的发展有着巨大作用，例如：在“喜马拉雅FM”APP中，播放量是说明听众喜爱的程度一个重要参考。根据喜马拉雅FM提供的数据，从2013年3月上传网站至今，评书类专辑《单田芳-乱世枭雄》已累计播放了13.53亿，这固然无法与热门影视剧播放量相比，但已经是非常可观的数据了[3]。移动音频APP是曲艺发展的重要平台，曲艺工作者可以录制优秀的作品，然后进行包装、上传至移动音频APP平台，进行文化收费，同时曲艺面临的挑战还很多，例如：有声书的冲击、盗版等问题，曲艺发展的道路任重而道远。3 曲艺节目受众的调查分析本次调查通过网络问卷的形式进行，共回收有效问卷111份。根据问卷分析发现：（1）部分听众喜爱曲艺节目。收听曲艺类节目的人占25.23%，低于新闻类，与音乐类大致持平，收听数量处于中下的水平。（2）智能收听终端成主流。随着移动互联网的兴起，智能手机的普遍，智能收听终端成为主流。调查表明，听众通过智能收听终端收听曲艺类节目占42.86%，智能收听成为曲艺类节目主要终端。（3）移动音频收听渠道竞争激烈。移动音频APP由于自身特殊的技术特点，与网友的互动感强，而听众们选择网络渠道，首先会选择流量大、影响力强的平台，调查表明移动网络听众收听节目的途径主要是喜马拉雅FM，比例为36.04%。（4）曲艺节目存在的问题。通过调查分析，随着手机的不断普及，智能收听成为曲艺类节目的主要终端，移动音频APP竞争激烈，尤其是喜马拉雅FM发展潜力巨大。曲艺节目将有着最好的发展平台，音频媒体的发展影响着曲艺节目的复兴，但人们对目前曲艺类型的不了解，对曲艺节目问题存在看法，说明目前的曲艺发展存在不足，好在目前仍有部分听众喜爱收听曲艺类节目。所以曲艺节目要想发展，曲艺界必须从自身出发，与时俱进，听取观众建议，勇于创新，以更大的热情与努力，为广大听众奉献更多高质量的曲艺节目。4 创作者内涵建设“耳朵经济”的蓬勃发展，既为音频媒体的发展提供了良好条件，也给录音工作者和曲艺演员提出了更高的要求。数字化的音频制作编辑大大简化了广播录音工作者的工作，也使得录音质量大幅提升，噪音更少，信号更加稳定以及信息存储安全性更高。录音工作者要制作出高水平的音频作品，需要从技术层面加以提高，保证前期高质量的录音，注意录音中出现的喷麦、破音、爆音等现象，同时注意后期音效、配音、配乐等方面的处理。除技术层面的提高外，还要提高自身的艺术鉴赏水平，可多接触和借鉴一些其他表现形式的艺术作品，如经典的影视、音乐作品等，学习丰富的艺术表现手法，运用到音频制作中，让作品更有艺术水准。曲艺演员要想观众记住，首先要扎实自身的基本功，形成自己的特色风格，建立自己的表演风格。曲艺演员要整理传统经典内容，取其精华，去其糟粕，加入现代元素，创作以内容为主的优秀艺术作品。注意版权意识，不要盲目为了作品的高产，抄袭网络段子，要善于观察生活，创作贴近生活的高水平作品。5 结语音频媒体经历了传统广播、网络广播、移动音频APP三个不同发展阶段，每个阶段都对曲艺的发展有着重大影响。在这个视觉媒体为导向的时代，音频媒体凭借自己独特的优势，拥有广大的用户。当今音频媒体发展的潜力巨大，音频媒体的发展为曲艺节目提供了良好的发展平台，录音工作者和曲艺演员一定要勇于创新，着眼于实际问题的理论思考，总结工作经验，探索实际问题，创作更加优秀的文艺作品，大力发展“耳朵经济”，复兴传统曲艺。参考文献：[1]艾红红,张素艳.广播评书的历史回顾与特色分析[J].中国广播电视学刊,2010(10):74.[2]郭红庆.以银河台为例浅析国家级网络广播电台[J].新闻世界,2013(6):56.[3]吴可.机遇与挑战曲艺的新媒体化之路[J].曲艺,2018(1):18-21.

文章来源：《中国广播影视》 网址: http://www.zggbys.cn/qikandaodu/2021/0211/674.html