古典音乐在广播媒体传播中的实践探索以深圳广(2)

二是强化收听古典音乐节目的实用性。笔者从“罗辑思维”每天60秒知识变现、贩卖焦虑中获得启发，将60分钟《古典音乐喵》与有用的非音乐类知识内容“捆绑”出品，把古典音乐“在远方”的“虚”转变为“在脚下”的“实”。《古典音乐喵》节目中有一个小板块环节叫“听古典学英文”。古典音乐原本就是舶来品，了解音乐、认识乐器可从乐器的英文拼读开场，衍生出乐器的音色、特质以及在作品中的角色和贡献等。乍一听或许有些本末倒置、买椟还珠，但在这个讲求实效的时代，节目好坏由“聚众”成效说了算。节目在网络平台的点击数据显示，点击率最高的内容小板块系列就是“听古典学英文”。

三是高雅音乐的画面化传播。古典音乐的表达大多抽象、难懂、曲目很长。例如交响曲都没有歌词，也没有任何文本为音乐含义作解释；而歌剧作品通常用外语演唱，听众难以掌握歌词大意和作品的真正奥妙。好在收听古典音乐的主力受众群体大多有较高的学历和认知水平，具备基本的音乐素养和初步的古典音乐常识，另外，还有相当规模的受众不缺乏欣赏高雅艺术的追求和品味，只是缺少能够接触、欣赏古典音乐的环境和机会。对于很多人而言，通过电影、电视、广告或者启蒙早教动画片等途径，潜意识中早已建立了一个“耳熟能详但不知出处”的古典音乐歌单。例如姜文导演的多部电影中都使用了古典音乐。《古典音乐喵》常常以电影中的古典音乐作为话题切入点，带领受众在有形的电影画面中探寻无形的音乐记忆，寓教于乐，引导审美。

四是结合时令传播音乐。根据时下热点和受众需求，节目让古典音乐也具备时令性、实用性。比如在抗击新冠肺炎疫情期间，《古典音乐喵》策划了“抗疫”系列节目《让进行曲向病毒开炮》《给予力量的交响乐》等，挖掘古典音乐中厚重丰富的情感力量，激励人们共克时艰。网络点播数据显示，“抗疫”主题系列节目获得了较高的点击量，湖北地区的收听人数有较大增长。

（三）古典音乐节目创作者的能力素养提升

首先，要具备高于一般音乐编辑的素养。在熟悉古典音乐的基础上，要了解音乐家的轶事趣闻，以及同时代的绘画、文学、科技发展进程等，从而勾画出自己的音乐文化地图，建立与古典音乐千丝万缕的历史标尺。

其次，要具备写、编、播以外的音频制作能力。古典音乐篇幅较长，在解说语言精炼的基础上，更要求旁白直接到位；在制作方面也需要有更加娴熟的剪辑技巧，必须“快、准、狠”，在有限的时间内要完成两方面的信息输出——“讲”到哪里，就要“听”到哪里，表达实现“强推”“直给”。

另外，要有服务听众的心态和意识。互联网时代碎片化的媒介消费习惯衍生出“收藏夹”学习模式——将有点兴趣但暂时没时间精力深究的信息先收藏起来，等有时间时再细品。线性直播节目已经远远不能满足当下受众需求，因此，输出内容的同时也要推出线上“链接”，要建立维护节目的专属官方平台，并在点播界面上细分，形成系列，满足受众的收藏需求。

文章来源：《中国广播影视》 网址: http://www.zggbys.cn/qikandaodu/2021/0419/772.html